教学感悟：

《写意画语言实践》课程为美术学专业学生必修课程，也是基础实践课程，本课程以提升学生对中国写意画语言认识为根本，以提高中国画笔墨技法为基础，增强学生的艺术修为和人文素养。2018级美术学四班同学们对于写意画比较陌生，是第一次接触写意画。为了使学生尽快掌握和认识中国画写意语言,我采取线上示范、讲授的方法进行，线下把网络资源介绍给学生，让学生进一步加深学习，并提高学生自主学习的能力。本课程是四周，分两部分，一部分为写意花鸟，一部分为水墨山水。通过讲授和欣赏的形式让学生了解写意画发展脉络、笔墨基本技法、造型规律，使学生对传统文化有更深入的了解。线上教学，会受到一定限制，为了提高教学质量，录制作画过程视频、做成若干小的微课，让学生随时进行技法的学习。这样对于初学写意画的学生而言，起到很好的教学效果。通过学生每次交的作业来看，他们在不断进步，对写意笔墨语言的认识在逐步提高，同学们是努力的、勤奋的，作为老师感到很欣慰。

——杜飞

作品赏析：

董凯斌：通过这段课程的学习，使我感受到了国画文化的魅力，拉进了与国画的距离。通过这段课程的学习，以后我也会把练习国画成为一种爱好、一种习惯，并且传承、弘扬我们中华民族优秀的传统文化。

董莹：写意画的每一副作品都是生活中感悟与体会，是有感而发的，以画的形式抒发自己内心感悟，一草一木寄情于写意画，寄景于情，寄景生情。通过此次课程，使我对写意画产生了浓厚的兴趣。

王敏：通过一个月的学习后，画里画外都有学习到很多，写意山水画追求的则是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄。最好的作画方法是用“心”画，全新的投入，全新的热爱。中国画是中国传统的精致文化，是民族智慧的结晶，具有悠久的历史渊源，同时具有与时俱进的时代风格，是中华文化的国宝。

高泽泰：这一阶段课程的学习让我了解，即使是一幅画也能体现我们的中国优秀传统文化，以及当时创作人的感受及意境。这段课程非常有趣，在老师的指导下欣赏了许多的优秀作品，短短的时间里学到了很多，中国画具有传统美，在今后的学习里我也会去欣赏、去发现、去创作。

马鑫月：中国画是植根中华民族土壤中的艺术，我正是带着这种好奇与探求心学习了这门课程，在老师的指导下，我们赏析了很多的优秀中国画作品，懂得了鉴赏哪些是优秀的作品，哪些作品包含什么含义。

贾梦菲：中国山水画从古至今流传几千年，有着悠久的历史，至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。画画是需要恒心和毅力的，画国画需要有修养。因此要提高自己的修养，多看书，拓展自己的知识面，对他人有关爱之心，具备真、善、美的要求。

贾芷倩：刚开始画山水画，感觉总掌握不了毛笔。慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。临摹是画山水画的初级阶段。中国画临摹，一要掌握独具特色的表现方法及表现能力，二要体会其内在的精神，细心探究其精髓。从整体分析作品，着重于重要的布局，注意笔墨关系，心随笔运，取象不惑。

陶明月：通过这一段时间对课程的学习，让我们感受到了中国画的不同之处，中国山水画的生命与灵魂，其魅力在于不仅跃然纸上的外在，更在于其笔墨以外，看不见却可以感知的气韵，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，每张画作都是自然和情怀的结合。